DANZA CONTEMPORÁNEA

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y como una necesidad de tener la posibilidad de expresarse de una forma mas libre con su cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando a su vez movimientos innovadores. 

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del yoga.

Al usar técnicas modernas con técnicas clásicas y mas estructuradas da paso a un sin fin de posibilidades de crear y mezclar diferentes estilos de danza, llegando a la gran encrucijada de no poder decir a que estilo se parece o que patrones debe seguir. se ha llegado a decir que en la danza contemporánea todo se vale.  

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como vídeo e imágenes usados de fondo.

La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto. La danza contemporánea busca la conexión con las pasiones, la no estructura y dejar a un lado lo tradicional. 

El papel de la música en danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir de fondo para la pieza. El coreógrafo supervisa la elección del vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y también para ver como influye en los movimientos de los bailarines. 

La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante toda su historia. En los últimos cincuenta años la investigación y la búsqueda continua de las nuevas formas de expresión ha conducido a la danza por diferentes caminos hacía la perfección técnica y artística. Influida por los cambios de la vida social y política y también de otras artes, la danza ha cambiado su forma de ser, su estética y su percepción.